《义乌七章》：“六义”并举承载着这座城市的商业逻辑

潮新闻 记者 张苗(zhāngmiáo) 沈超 5月21日晚，第32届(jiè)中国戏剧(xìjù)梅花奖颁奖礼上，浙江台州乱弹剧团演员鲍陈热，浙江婺剧艺术研究院演员陈丽俐(chénlìlì)同时“摘梅”，浙江戏剧界新增两位梅花奖获得者。 两人的戏种不同(bùtóng)，分属花旦、青衣的分类也不同，但有个共同点——20多年(duōnián)前，相差3岁的她们同在武义县职业技术学校学习。 这对师姐妹，加上2015年、2021年分别“摘梅”的婺剧伉俪杨霞云、楼胜，这所浙中(zhèzhōng)山区县城的职校，用10年时间(shíjiān)，培养(péiyǎng)了4位捧回“中国戏剧表演艺术最高奖”的优秀演员。 从这里成长的学生中，不仅(bùjǐn)有知名的“角儿”，还有分布全省各地剧团的大量人才。江西赣剧等外省(wàishěng)剧种也将定制班设在这里。 一所县城职校，如何成为戏剧界的“造星(zàoxīng)摇篮”？我们走进武义职校，解码“梅花”盛开的密码(mìmǎ)。 从“哭着要回家”到“站在舞台(wǔtái)中央” 梅花奖得主(jiǎngdézhǔ)的成长必修课 在(zài)武义职校戏曲楼三层的(de)排练厅，墙上贴满往届学生(xuéshēng)的演出照，最醒目的位置是杨霞云、楼胜的梅花奖证书复印件，很快，还会加上鲍陈热、陈丽俐的证书复印件。 “这(zhè)4个孩子，都在练功(liàngōng)毯上流过泪。”67岁的戏曲老师(lǎoshī)徐为一边说，一边指导15岁女生左颖乐练习单腿(dāntuǐ)控制。上周(shàngzhōu)，左颖乐代表学校参加“浙江少儿戏曲小金桂荟萃”比赛并拿了银奖，现在正备战新的比赛。“要像钉子钉在台上，腿抬3分钟不能抖。”一脸严肃的徐为在近30年里就是这样教导过杨霞云、楼胜、鲍陈热(bàochénrè)、陈丽俐等学生，如今，“10后”的戏曲璞玉们也在这里练功学习。 训练中的汗与(yǔ)泪，最终化作舞台上的光芒。 半个月前(qián)，武义职校党总支书记潘苍红带着戏曲(xìqǔ)专业的老师们来到上海，为参加梅花奖竞演的鲍陈热、陈丽俐加油。 竞演谢幕时，收获(shōuhuò)全场起立鼓掌的鲍陈热掉下幸福的热泪。 梅花奖竞演中(zhōng)表演《活捉三郎》的鲍陈热 采访对象供图 鲍陈热至今记得，在校学习排练《拷打(kǎodǎ)提牢》的(de)3个月里不知道哭了多少次(cì)。“老师逐字扣戏，一个眼神不到位就(jiù)重来，一个台步要练60遍。”她比划着当年的动作，“有次练(yǒucìliàn)亮相，老师说‘要像蝴蝶飞出来’，我练得直吐，她就蹲在旁边递温水，说‘现在吃的苦，都是将来站在舞台中央的底气’。” “每天，老师会让我们绕着练功房跑步，气喘吁吁跑完400米后，才(cái)开始逐字逐句教我们练唱腔。”鲍陈热说，这次竞演(jìngyǎn)的折子戏《活捉三郎(sānláng)》中，她饰演的阎惜娇在(zài)桌椅间腾挪反转，开嗓时声线还保持平稳细腻，背后是20多年前打下的根基。 陈丽俐的“婺剧折子戏专场”同样引爆竞演现场。散场后，众多(zhòngduō)年轻观众还(hái)在演员出口处等签名、合影。 舞台上，陈丽俐的身段与武打动作行云流水、酣畅淋漓，但只有她身边的人才知道，竞演前一天彩排时，陈丽俐身体突发不适晕倒在台上，被(bèi)送到医院紧急(jǐnjí)治疗(zhìliáo)。 “演出前，我整个人还是发懵(fāměng)的(de)状态。但(dàn)心中总有一个信念：不能辜负为了我一起努力付出的团队。”陈丽俐说，“不管发生什么情况，我都要把戏演好。” 梅花奖竞演中表演《穆桂英·辕门斩子(zhǎnzi)》的陈丽俐　共享联盟·金华 楼冀阳(lóujìyáng) 摄 坚强的意志力，支撑(zhīchēng)她顺利完成此次梅花奖竞演，并赢得满堂喝彩。这份毅力源于哪里？陈丽俐(chénlìlì)脱口而出4个字：戏比天大。 在(zài)武义职校学艺开始，这4个字就深深烙在她脑海深处。 在学校的每一天，陈丽俐都没有放松(fàngsōng)过训练，周一到周五每天平均(píngjūn)练习10小时，“周六上午练功(liàngōng)后才回家，周日下午到校后，放下行李就要去练功房。”就连暑假，戏曲班练功也不停歇。 “梅花香自苦寒来”，在学校打下扎实基本功，是这4位梅花奖获得者(huòdézhě)成才的(de)必经之路。 杨霞云、楼胜同样感念学校的(de)(de)严格教导。如今已是浙江婺剧艺术研究院副院长的杨霞云，仍保留着学生时代的习惯：每天晨练压腿。“在学校时，每天早上5时30分左右起床，在水泥地练腿功(liàntuǐgōng)，冬天冻得手脚发肿，刀枪把子都握不住。”杨霞云打趣说(shuō)，那时候(shíhòu)最(zuì)害怕(hàipà)听见的声音是徐为老师的摩托车引擎(yǐnqíng)声，“大老远就能听见声音，我们吓得赶紧绷直腿——偷懒会被老师拿尺子敲膝盖。”最让她难忘的是张穗萍老师塞给她的围巾：“冬天喊嗓子，老师看我脖子冻得通红，把自己的围巾摘下来给我，说‘嗓子是演员的命’。” “武义职校给我们上的最重要一课，是‘功在平时(píngshí)’。”楼胜说，“现在带青年演员(yǎnyuán)，我总说‘别想着走捷径，当年我们在水泥地摔(shuāi)的每一个跟头，都是今天站在梅花奖舞台上的台阶’。” 如何破解戏曲(xìqǔ)人才培养困局 一份打磨十年的(de)教学大纲 一方面是对基本功训练的严苛(yánkē)要求，另一方面，武义职校戏曲专业的老师们(men)，用“带孩子”般的温情和学生们相处。 各地多位职校相关专业的老师告诉记者，20年前的地方戏曲教育是“散养模式”：很多艺校招了(le)学(xué)生就放羊，少数老师藏着(zhe)绝活不教，学生学两年就登台，基础没打牢，后期发展受限。 在(zài)潘苍红看来，武义职校的(de)秘诀是将技能训练和(hé)教育规律融合在一起。技能训练应和了传统中国戏曲“一天不练(bùliàn)自己知道，两天不练对手知道，三天不练观众知道”的行内话。而教育规律，则来自不断摸索更新的体系：1991年起武义第二职校开办戏曲班，后来和武义第一职校整合成(chéng)如今的武义职业技术学校(xuéxiào)。成为当地唯一的戏曲表演人才培育基地后，学校在近10年里打磨形成了一份具有自身特色(tèsè)的教学大纲。 潘苍红曾调研过省内外10所艺校，发现普遍存在“三急”：急着排戏(páixì)、急着参赛、急着输出。“但戏曲是‘慢艺术’，武义职校的学生，前3年每天至少6小时基本功(gōng)训练，比其他学校多两小时。”他指着课表，“早上7时吊嗓子，上午(shàngwǔ)腿功、毯子工(gōng)，下午台步、把子功，晚上(wǎnshàng)唱腔课，周六还要加练——这不是‘卷(juǎn)’，是尊重戏曲人才成长的规律。” 在武义职校戏曲班，孩子们入学前3个(gè)月只练(zhǐliàn)腿功、身架、眼神，像种(xiàngzhǒng)庄稼，得先把根扎深；第三年才排剧目，因为“功到自然成”。“现在还加了3+2大专(dàzhuān)学制，把高中文凭和大专技能结合，学生出路(chūlù)更宽(kuān)。”在潘苍红看来，对教育规律的尊重，同样体现在扩班的“克制”上，“每届30名演员、15名乐手，再加上定制班的培养，这是我们能保证(bǎozhèng)教学质量的学生人数，哪怕现在报名入学的比例是5比1，我们也不扩班。” 除了“严”，更关键的(de)是“活”。在武义(wǔyì)职校(zhíxiào)，每个学生都(dōu)有“成长档案”。“因材施教不是口号，我们希望每个孩子都能找到自己的舞台。”金华市戏剧家协会副主席、武义职校戏曲专业负责人张穗萍说，“有的男生(nánshēng)身手好，但是嗓子不行，就加专练(zhuānliàn)翻跟头——别看这是龙套动作，这是各个剧团都缺少的专业人才，在民间剧团帮场都能拿400元每天。” 训练中的同学们(men) 采访对象供图 而“亦师亦友”的师生关系，更让这所职校有了“家”的温度。徐为老师退休(tuìxiū)6年仍(réng)被(bèi)返聘，“课堂上学生怕我，但课堂下(xià)学生粘着我，演出时把第一束花塞我手里。”退休返聘的张穗萍老师依然致力于教学，还会将女儿的衣服(yīfú)送给家庭困难的女生；24岁的戴佳倩老师暑假带学生住进自己家，像姐姐一样照顾她们…… 这种“精耕细作”的模式，让武义职校的毕业生(bìyèshēng)成了剧团的“香饽饽”。近5年里，武义职校的孩子们拿下了19个金花称号、金桂奖(jiǎng)、金茶花奖等国家级、省市级戏曲(xìqǔ)表演奖项。毕业生中，除获梅花奖外，还获得(huòdé)过白玉兰奖、新松(xīnsōng)计划奖等30余个国家级、省级戏曲大奖。 “现在，学校毕业生愁的不是有没有工作，而是在哪个(něigè)(gè)剧团能演更多戏，能有更好(gènghǎo)发展。”潘苍红满脸自豪，建德、东阳等婺剧团都在学校开了(le)定制班。2023年9月还开办(kāibàn)江西赣剧的定制班，30位演员与15名乐队的组合在武义职校进行基本功培训(péixùn)，3年后毕业回江西开始专项(zhuānxiàng)练习。“今年9月，武义婺剧艺术传承中心的定制班也要开班了。”潘苍红说，武义县政府给了40个事业编制和(hé)40个合同编制，根据同学们毕业时的表现设定，“现在就有家长来咨询就读情况。” 训练中的同学(tóngxué)们 采访对象供图 县城职校带来(dàilái)的人才培养启示 “以演促练”的成长路径(lùjìng) 在梅花奖的颁奖台上，婺剧、乱弹都是(shì)不折不扣的地方剧、小剧种，梅花奖为地方剧传承与发展提供了更大舞台(wǔtái)，出现在更高舞台的“乡音(xiāngyīn)”也不断触及人们心中的文化血脉。 小剧种不断破圈远行(yuǎnxíng)，离不开越来越多的(de)武义职校出现，为各个剧团源源不断输送戏曲人才。 浙江省特级教师(tèjíjiàoshī)、省现代职业(zhíyè)教育研究中心研究员朱孝平(zhūxiàopíng)认为，武义职校戏曲人才辈出，得益婺剧非遗传承人的(de)(de)言传身教，学校特别(tèbié)重视基本功的锤炼，以及教育教学方式的不断革新。“锣鼓声起，戏曲班的一切都动了起来，所有的‘动’围绕的就是一场戏。这是一个完整的故事场景，也是一个完整的教学场。”朱孝平说，这种真实教学场中的学习，应该是职业教育行动性知识获得的最佳学习方式。 张穗萍将其总结为“以演促练”，每个毕业生拥有少则两位数，多则三位数的上台表演经验，这(zhè)让(ràng)他们能无缝对接剧团工作，“我们不仅为专业院团输送‘角儿’，也(yě)为民间剧团培养‘台柱子’。” 演出中的武义职校戏曲班同学们　采访对象供图(gōngtú) 传统节日、武义的大型活动(huódòng)、学校艺术节……每年，戏曲班都会收到(shōudào)几十场表演邀约，这是孩子精进技艺的磨刀石。 上个月，武义举办第十届童话大会，15岁的(de)谢苏宇和同学(tóngxué)们受邀参加表演。“张老师，我站在台上怎么脚在抖(dǒu)啊，站得不稳。”谢苏宇走下台时来不及卸妆，就找到了张穗萍求助。这是谢苏宇第一次面对超过100名现场观众，紧张感让她的表演打了折扣(zhékòu)。 “所以你要在台下多练啊，你的(de)身体还没有形成肌肉记忆，紧张的时候动作就变了形。”每次演出完，张穗萍总要和(hé)孩子(háizi)们做细致的复盘，在实打实的演出中，让孩子们直面自己的短板(duǎnbǎn)，通过观众的反馈，体会到抓人眼球的表演应该如何完成。 学生(xuéshēng)在村头、街头(jiētóu)唱戏，意义不仅在于让学生练兵，也在于让传统戏曲真正“活”在民间。 演出中的(de)武义职校戏曲班同学们 采访对象供图 “职业教育的重中之重，是助推区域(qūyù)经济社会(jīngjìshèhuì)高质量发展。”浙江省特级教师，海宁市职业高级中学原党委书记、校长王小林(xiǎolín)说，推动地方戏曲(xìqǔ)等非物质文化(wénhuà)遗产的保护、传承和发展也是题中之义。与普通高中以升学为主要目标相比，中职学校的教育更适合非遗文化传承，每个县（市、区）的中职学校，都有责任和义务把当地的非遗文化发扬光大(fāyángguāngdà)，继而推动区域经济和社会发展。 从(cóng)水泥地练功到3+2大专学制，从“言传身教”到“因材施教”，从“输送演员”到“激活生态”，武义职校成为“造星摇篮”，本质是对人的尊重——尊重戏曲人才(réncái)成长的规律，尊重传统艺术(yìshù)传承的逻辑，更尊重每个(měigè)孩子对舞台的热爱。